07/2022

Einblicke

Interview mit unserem Creative Director für Estate & Business

Interview mit unserem Creative Director für Estate & Business

Das Magazin Estate & Business veröffentlichte kürzlich ein Interview mit Matija Vujović, dem Gründer und Creative Director von Matbold, über seinen kreativen Weg und die Vision hinter dem Studio.

Mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung in den Bereichen Branding, Design und digitale Plattformen arbeitete Matija für einige der weltweit renommiertesten Unternehmen, bevor er Matbold gründete – ein unabhängiges Kreativstudio, das sich auf den Aufbau markanter Markenidentitäten und digitaler Erlebnisse konzentriert.

Im Interview gibt er Einblicke in die Entwicklung der Branche, die Rolle von Design bei der Unternehmenstransformation und warum eine klare Markenidentität zu einem der wichtigsten strategischen Werkzeuge für moderne Unternehmen geworden ist.

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Quelle: Estate & Business Magazin

Estate & Business Website (tschechische Sprachversion)

THINK BOLD. CREATE BOLD.

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Matija Vujovic ist ein herausragender Creative Director und Designer, der über zwanzig Jahre lang an Markenidentitäten, Designs, Websites und Kampagnen für die größten Kommunikationsagenturen gearbeitet hat. Seit einigen Jahren leitet er nun sein eigenes, unabhängiges Designstudio namens Matbold. Das Studio ist auf Branding sowie die Entwicklung digitaler Produkte wie Websites und mobile Apps spezialisiert. Die Standorte befinden sich in Prag, Berlin und Belgrad.

Matijas Arbeit wurde über 120 Mal bei Kreativfestivals wie den Cannes Lions, Awwwards, ADC, Epica, Eurobest, dem London Festival und dem NY Festival ausgezeichnet und in zahlreichen internationalen Publikationen vorgestellt. Er war Redner auf zahlreichen Konferenzen zu den Themen Digitales, Innovation, Kreativität und Werbung und fungierte zudem als Jurymitglied bei bedeutenden globalen Werbefestivals.

Er ist Mitglied des The One Club For Creativity / Art Directors Club New York, des Type Directors Club New York, des ADC Czech Republic und ist seit 9 Jahren in Folge Jurymitglied bei den Awwwards.

Zu seinen Kunden zählen heute das innovative Tech-Start-up TaTaTu, gegründet vom Hollywood-Produzenten Andrea Iervolino, die LK Property Group von Larry Kestelman mit ihrem ikonischen Melbourne-Projekt Capitol Grand sowie der LK Tower, entworfen von den renommierten Architekten Bates Smart, und viele andere.


Womit beschäftigen Sie sich derzeit?

In den letzten Jahren haben wir die Geschäftsstrategie von Matbold auf die Entwicklung komplexer Lösungen für Marken der neuen Generation ausgerichtet. Vom Design bis zum Design Thinking. Die großartige Zusammenarbeit mit Kunden in den USA, Großbritannien und Australien ermöglicht es uns, exzellente Teams aufzubauen, die digitale Produkte für unsere Kunden entwickeln können. Wir decken das gesamte Spektrum ab – von der ersten Geschäftsidee über Recherche und Markenstrategie, Prototyping, UX/UI-Design und Testing bis hin zur Produktion des finalen digitalen Produkts, dessen Performance deutlich über der von Lösungen liegt, denen ein Teil dieses ganzheitlichen Prozesses fehlt. Wir verstehen uns stets als Partner unserer Kunden, mit denen wir gemeinsam kooperieren und kreieren. Das ist ein sehr spannender und lohnender Prozess für beide Seiten.

Haben Sie sich durch Ihr Umfeld dazu ermutigt gefühlt, einen kreativen Weg einzuschlagen?

Die größte Unterstützung kommt immer von meiner Familie – meiner Frau und meiner Tochter. Sie sind meine härtesten Kritiker und die größten Fans meiner Arbeit. Sie spielen mir nichts vor. Sie kommen direkt auf den Punkt.

Sie haben serbische Wurzeln und leben in Prag und Berlin. Wie hat Ihr multikulturelles Leben Ihre Karriere beeinflusst?

Es hat meinen kreativen und geschäftlichen Appetit gesteigert und mir mehr Einblicke verschafft, auf denen ich meine Konzepte aufbauen kann. Ein Teil meiner Zeit in Berlin, der Hauptstadt des „Coolen“, hatte sicherlich einen positiven Einfluss.

Erzählen Sie uns von Ihrem Weg zum Design?

Ich glaube, bei diesem Weg geht es nicht nur um den künstlerischen Aspekt. Visuelle Kommunikation hat viel mit Soziologie, Psychologie, Medien und gesellschaftlichen Einflüssen zu tun. Wir alle haben unterschiedliche Geschichten. Meine war sehr dynamisch und prägend. Ich bin während des Krieges, der Bombenangriffe und der Isolation in Serbien aufgewachsen. Das hat eine Generation von Überlebenden hervorgebracht. Überlebende in jeder Situation. Wir geben nicht auf. Angst war keine Option. Das wende ich auf meine Arbeit an: Design ohne Angst an seine Grenzen zu bringen. Der künstlerische Aspekt war etwas, mit dem ich schon früh begonnen und nie aufgehört habe. Comics haben mich in die Welt der visuellen Kommunikation geführt. Storytelling, Komposition, starke Grafiken, Kulmination… All das findet sich in Comics, was ich später bei der Erstellung von Strategien, Konzepten, Visuals usw. genutzt habe.

Glauben Sie, dass sich die Design- und die Kunstwelt widersprechen?

Nein, ich denke, die besten Design- oder Branding-Arbeiten sind eigentlich Kunstwerke.

Was gefällt Ihnen am meisten an der Herausforderung, Designer zu sein?

Ich liebe die Vielfalt der Möglichkeiten – verschiedene Themen, Marken, Ansätze, visuelle Welten, die man besuchen und erkunden kann… und sogar neue erschaffen kann. Es ist wie Minecraft für Erwachsene.

Was regt Ihre Fantasie und Kreativität an? Wovon sind Sie derzeit fasziniert und wie fließt das in Ihre Arbeit ein?

Mein Inspirationsboard ist breit gefächert. Ich liebe und verfolge täglich Architektur, Innenarchitektur und Musik. Aber Auslöser sind überall versteckt. Und ich lasse mich von Schönheit, vom Leben, von Spontaneität, Perfektion und Innovationen inspirieren… Wenn man ein offenes Herz hat, sieht man überall Inspiration. Wenn man ein Ziel vor Augen hat, hilft einem das, was einen inspiriert, auch dabei, Lösungen für ein Problem zu finden, an dem man gerade arbeitet.

Ist es schwer, innovativ zu bleiben?

Es ist nicht so schwer, Innovation ist der energetisierende Teil des Prozesses! Wie langweilig muss es sein, andere zu kopieren? Nicht alle unsere Projekte sind innovativ und anders, aber die Erforschung von Möglichkeiten ist immer aufregend. Manchmal muss man einfach einem bekannten Pfad folgen, aber man hat immer die Freiheit, ihm einen neuen Blickwinkel zu geben und seinen eigenen Stempel aufzudrücken.

Wie haben Ihrer Meinung nach Online-Design-Ressourcen (Blogs, Tutorials, Foren usw.) das Grafikdesign von heute beeinflusst?

Heute erleben wir mit neuen Geräten, Plattformen und sozialen Medien einen Boom an Kreativität. Das hat uns Designer und Kreative in zweierlei Hinsicht stark beeinflusst:
Erstens: Die Erkenntnis, dass wir nicht „die Besten“ sind. Es gibt Hunderte und Tausende großartiger kreativer Menschen auf der ganzen Welt.
Zweitens: Jeder denkt, er könne Designer sein. Unsere Glaubwürdigkeit sinkt von Tag zu Tag… Für Kunden wird es immer schwieriger, Qualität zu unterscheiden und zu erkennen.

Welche Fähigkeit ist für einen Designer besonders wichtig?

Für Design ist es ein gutes Auge. Ich denke, das ist die wichtigste Fähigkeit. Alles andere kann man lernen, wenn man ein Auge für Design hat. Für eine Marke oder visuelle Kommunikation ist es Empathie. Wir müssen die Marke spüren und über das Briefing hinausblicken. Manchmal müssen wir sogar weiter sehen als die Gründer der Marke selbst. Das ist unser Mehrwert. Wir bringen das an die Oberfläche, was verborgen war. Wir müssen die Essenz der Marken materialisieren. Wenn das bei den Kunden Anklang findet, haben wir es richtig gemacht.

Können Sie Ihren Prozess bei der Entwicklung neuer Konzepte erläutern und wie Sie an ein neues Projekt herangehen?

Nach all den Jahren habe ich effektive Werkzeuge gelernt oder entwickelt, um den kreativen Prozess zu verkürzen. Als ich Anfänger war, bestand die Arbeit an einem Projekt zu 10 % aus Nachdenken und zu 90 % aus der Umsetzung. Jetzt ist es genau umgekehrt – 80 % Denken und 20 % Ausarbeitung der Lösung. Eine starke Strategie ist das Fundament, auf dem ich aufbaue. Tiefes Eintauchen bringt unerwartete Schätze an die Oberfläche. Sehr hohe ästhetische Standards sind in der Realisierungsphase ein Muss.

Sie sind sowohl der kreative als auch der geschäftliche Kopf Ihres Unternehmens. Wie bringen Sie Ihre Zeit für beides in Einklang?

Titel können dazu führen, dass man sich auf die falschen Dinge konzentriert oder eine egoistische Haltung einnimmt, die einen vom Wesentlichen ablenkt. Ich zeichne lediglich einen Weg für unser Unternehmen vor. Das große Ganze. Eine Vision. Das mache ich nach der Arbeit. Ich habe nur eine „unternehmerische“ Stunde am Tag. Und ich bin damit nicht allein. Ich höre auf andere, erfahrenere Kollegen, um große Fehler zu vermeiden. Und das nicht nur aus unserer Branche. Inspiration kommt aus vielen Facetten des Geschäftslebens.

Erzählen Sie uns von dem größten geschäftlichen oder kreativen Risiko, das Sie in Ihrer Karriere eingegangen sind, und was Sie daraus gelernt haben.

Als ich sieben war, habe ich in meiner Heimatstadt in Serbien vor dem Einkaufszentrum gebrauchte Comics an ältere Kinder verkauft, die doppelt so groß waren wie ich. Ganz allein. Ich habe gelernt, wie riskant eine Unternehmensgründung ohne ernsthafte Rückendeckung und Unterstützung sein kann. Hahaha!

Können Sie ein vergangenes Projekt nennen, auf das Sie besonders stolz sind, und warum?

Ich kann sehr stolz darauf sein, dass ich die Gelegenheit hatte, an hunderten interessanten Projekten zu arbeiten, von denen mir einige sehr am Herzen liegen... Aber die Wahrheit ist, dass ich nie zu 100 % mit einem von ihnen zufrieden war. Es gibt nur ein paar aktuelle Projekte, die wir gemacht haben, und auf jedes einzelne davon bin ich sehr stolz.

Wie ziehen Sie Ihre Wunschkunden an? Was ist Ihr Geheimrezept?

Durch meine Arbeit. Meine Wunschkunden sind diejenigen, die Qualität über den Preis stellen und offen dafür sind, Grenzen zu überschreiten und neue Möglichkeiten zu erkunden.

Mit wem soll Matbold zusammenarbeiten?

Mit Marken, die die Besten in ihrem Bereich sein oder diese Position halten wollen. Der Beste zu sein bedeutet nicht, der Größte in der Branche zu sein oder das meiste Geld zu verdienen.

Beeinflussen Nachhaltigkeit und Klimawandel die Art und Weise, wie Sie das Studio führen? Und ist das zu einem Thema bei Kunden und Kooperationspartnern geworden?

Unsere Geschäftsstrategie verschafft nachhaltigen Marken einen großen Vorteil, mit dem Ziel, in Zukunft ausschließlich mit sauberen Marken zu arbeiten. Unsere Mission ist es, mit Marken der nächsten Generation zusammenzuarbeiten, sie zu unterstützen und neue Erlebnisse zu schaffen, die sie mit ihren Kunden verbinden. Es ist schwer, aber es ergibt mehr Sinn. Es ist auch mein persönlicher Kampf. Das Schlechte daran ist, dass die Hälfte der Kunden abspringen wird (lacht). Das Gute ist, dass es jeden Tag mehr Marken gibt, die Nachhaltigkeit in ihrer DNA tragen.

Was motiviert Sie? Ist es Geld, Spaß, das Leben oder etwas anderes?

Die größte Inspiration finde ich in meiner Familie, meinen Freunden, der Freiheit des Ausdrucks, einer guten Sache und meinem Lebensstil.

Sie sind ein erfahrener Dozent und Redner auf internationalen Kreativfestivals. Welchen Rat können Sie denjenigen geben, die gerade erst anfangen, basierend auf allem, was Sie bisher gelernt haben?

Tun Sie das, was Ihnen am meisten Spaß macht und was Sie lieben. Tun Sie es jeden Tag.

Ein wesentliches Element Ihrer Arbeit ist das „Spiel“. Wie versetzen Sie sich selbst, Ihr Team und den Kunden in eine Lage, in der Vertrauen herrscht und das Spiel ganz natürlich entstehen kann?

Ich habe gelernt, dass eine gute Vorbereitung der Schlüssel dazu ist, in angespannten Situationen entspannt zu bleiben. Aber in den Momenten, in denen ich nicht mit mir selbst verbunden bin, mir das Selbstvertrauen fehlt oder ich mich schwach fühle, ist ein starker Glaube an mich selbst das, was mich zurück auf den richtigen Weg bringt, um souverän zu agieren und anderen Sicherheit vermittelt.

Haben Sie schon immer auf Ihr Bauchgefühl gehört? Gab es Momente, in denen Sie es nicht getan haben und es bereut haben?

Nein. Nicht immer. Ich war unerfahren, ließ mich von dies und jenem beeindrucken und spielte eine Rolle in einem Film namens Business. Auf sein Bauchgefühl zu hören, ist etwas, das man auf seinem Weg lernt, und es geschieht ganz spontan. In meiner 21-jährigen Karriere kann ich erst von den letzten paar Jahren sagen, dass ich angefangen habe, auf mein Bauchgefühl zu hören. Ich beobachte immer noch und lerne, wie ich am besten handle.

Was ist Ihr persönliches Motto?

„Entspann dich. Nichts ist unter Kontrolle.“ Das habe ich von meiner Frau geklaut.

Wenn Sie eine Superkraft haben könnten, welche wäre das?

Ich würde mich gerne mit meinem Hund unterhalten können.

Was ist etwas, das wir noch nicht über Sie wissen?

Ich bin ein Spion für den Geheimdienst... Aber verraten Sie es niemandem.

Online-Version auf der Website von Estate&Business (tschechische Sprachversion)

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